LA ASIGNATURA

La asignatura de Música tiene 3 Horas a la semana en 4º de ESO.

El área de Música en la Educación Secundaria Obligatoria se concibe como continuidad de la enseñanza musical en Primaria, y por ello debe profundizar en los conocimientos, capacidades y actitudes de esta primera etapa. En Secundaria la aproximación a lo musical debe ser, no obstante, más específica y analítica, de acuerdo con una evolución en las características del alumnado, que ha desarrollado una mayor capacidad de abstracción. Por ello, deberá contribuir a la formación integral del individuo a través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica y al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica ante la creación y la difusión de la música en nuestra sociedad.

La música tiene, sin duda, una importantísima presencia en la vida cotidiana del adolescente y, en consecuencia, ha de tenerla en la educación. Por tanto, es necesario insistir en la trascendencia de la cultura musical en la formación del individuo. Su enseñanza contribuye a formar su sensibilidad artística y a comprender las manifestaciones culturales a lo largo de la historia. Contribuye además al desarrollo integral de la persona, toda vez que el estudio de la Música desarrolla la capacidad de abstracción y de razonamiento lógico, lo que favorece el sentido crítico y la autonomía personal.

La educación musical pretende formar personas libres capaces de convivir en democracia, que respeten los derechos humanos, conozcan y protejan el patrimonio cultural y artístico, y que sean capaces de gozar estéticamente y, al mismo tiempo, fomentar valores tan necesarios en la actualidad como saber escuchar, dialogar, respetar, etc.

La educación musical se concreta fundamentalmente en dos aspectos: la adquisición y enriquecimiento de un vocabulario que permita la descripción de fenómenos musicales, y la comprensión del lenguaje musical como medio de expresión artística a la luz de su contexto histórico y social.

CONTENIDOS

1. La expresión musical a través de la audición y la interpretación.

1.1. La percepción del sonido y la percepción musical: la audición como vehículo del conocimiento de la música. Análisis formal. Análisis técnico-musical. Análisis de contexto.

1.2. La interpretación. Práctica vocal e instrumental en el aula. El intérprete y la obra musical.

2. Música, imagen y tecnología.

2.1. La electrónica y la informática aplicadas a la música. Instrumentos electrónicos. Introducción a la informática musical: aplicaciones básicas en la creación y en la educación musical.

2.2. La música y el cine. Funcionalidad y significación. Los compositores cinematográficos. Evolución de la música cinematográfica: del cine mudo al cine actual.

2.3. La música en radio y televisión. La música y la publicidad.

3. Música popular urbana. Definición y concepto: diferencias entre la música popular urbana, la música tradicional y la música llamada culta. El origen de la música popular urbana: el salón, el teatro y las variedades. El jazz. Origen, evolución y difusión. La canción como medio de expresión de la música popular urbana: tipología. La música popular urbana juvenil. Aspectos estéticos y sociológicos. Movimientos de la música popular urbana actual.

4. La música española. La música en el Medievo: las Cantigas y el canto religioso. Los polifonistas del Renacimiento; la música profana: villancicos, canciones y romances. El Barroco: teatro musical, música religiosa y civil. Música y sociedad en la España de los siglos XIX y XX

5. La música tradicional en España. Las tradiciones musicales en España: influencias y diversidad. El canto en la música tradicional española: funcionalidad. El baile, la danza y su música. Los instrumentos tradicionales.

6. Músicas del mundo.

6.1. Folclore, etnomusicología y antropología de la música. La investigación de la música en otras culturas.

6.2. La música tradicional y popular en Iberoamérica. La música indígena. La influencia de la música hispana. La canción, la danza y los instrumentos en Iberoamérica.

6.3. La música de otras culturas. África. Lejano Oriente.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.   Saber reconocer, leer, escribir y reproducir los elementos del lenguaje relacionados con la organización del discurso musical.

2.   Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado.

3.   Analizar los procesos de producción musical (partituras, grabaciones, etc.) valorando la intervención de los distintos profesionales.

4.   Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad.

5.   Saber analizar obras musicales atendiendo a sus características formales y rasgos estilísticos más significativos, y situarlas en su contexto cultural.

6.   Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales, consultando las fuentes documentales necesarias.

7.   Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la creación y reproducción de la música.

8.   Reconocer las muestras más importantes del patrimonio musical español situándolas en su contexto histórico y social.